行业信息

  •   申报职称基本条件:

      1、助理工程师 (初级职称):大学本科毕业后从事本工作满半年以上;大学专科毕业后从事本专业工作满一年以上;中专、高中、初中毕业后担任员级职务三年以上。

      2、工程师 (中级职称):大学本科毕业后,担任助理级职务满三年以上;专科毕业后,担任助理级职务满四年以上;中专、高中毕业后担任助理级职务满五年上。

      3、高级工程师 (高级职称):大学本科毕业后,从事本专业技术工作 8 年以上,取得中级职务任职资格,并从事中级职务工作 5 年以上;参加工作后取得本专业或相近专业的大学本科学历,从事本专业技术工作 10 年以上,取得中级职务任职资格 5 年以上。

      二、职称评审专业分类

      1、建工类工民建工程师、建筑工程师、建设设计工程师、建筑施工工程师、测量工程师、地质勘测工程师、建筑预算工程师、建筑管理工程师、道路与桥梁工程师、土木工程工程师、市政工程师、公路工程师、土建工程师、土建结构工程师、造价工程师、建筑监理工程师、路桥工程师

      2、机械、自动化类 机械工程师、自动化工程师、机电设备工程师、机械设计工程师、铸造设计工程师、机械制造工程师、采矿工程师、机电一体化工程师

      3、装饰设计类环境艺术设计工程师、建筑装饰工程师

      4、水暖、化工类建筑水电安装工程师、消防水电工程师、给排水工程师、水利水电工程师、暖通工程师、热处理工程师、暖通空调工程师、化工工程师

      5、建筑电气电气工程师、电气设备工程师

      6、计算机、电子、通信计算机工程师、电子仪表工程师、通信工程工程师、电子信息工程工程师、计算机及应用工程师、电子技术工程师、光电子技术工程师、电子信息工程师

      7、园林、园艺类农艺师、园艺师、讲师、园林设计工程师

      8、船舶、冷冻类船舶技术工程师、冷冻工程师

      职称评审所需材料

      1、基本情况报名表;

      2、一寸和两寸的蓝底彩色免冠照片各6张;

      3、(获奖证书.职业资格类证书)复印件各2份、单位出推荐函,工作年限证明。国家人事部统一24页材料,思想总结,相关论文,承诺书。

      职称申报评审优势

      放宽流动人才的限制,各地毕业生、工作人员均可以评审,证书全国有效;减少了申报者在申报过程中的各种麻烦,由本机构全权负责申报。

      职称代理评审流程:

      递交职称评审所需资料、证书评审通过验证查询、发证

      以上内容仅供参考!

  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 电吉他,是一种拨弦乐器,发明者为乔治‧比彻姆与阿道夫·里肯巴克。发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头,而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当被磁化的吉他弦振动时,引起拾音器上线圈磁通量的变化从而在线圈中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。


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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
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  • 古典吉他

    原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏,与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类,被称为“世界三大经典乐器”(另外两种是钢琴,小提琴),其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转,又有“乐器王子”之称;古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器,并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他,只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。它的演奏姿势严格,技术也是最为规范和深奥的。


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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
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  • 结构特征

    一把电吉他从区域上来看,由琴头,琴颈,琴身组成(也有少数电吉他采用无琴头的结构设计,这种情况下调音就需要单独的装置)。

    组成电吉他的全部零件包括了:木制结构件(琴身、琴颈、琴头),金属件(调音旋钮、琴桥、琴颈调整钢条、摇把、琴枕等),电器元件(拾音器,旋钮,换挡开关,6.35mm接口,电路以及其中的电子元件等),琴弦,以及其他一些辅助元件。

    琴弦

    电吉他一般认为有6根弦,音弦(最细弦)被认作1弦,音弦(最粗弦)被认作6弦。 电吉他琴弦的音高由震动的3要素决定:有效弦长,弦上拉力,材料。


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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译六弦琴。其面板与背板都是平的,琴腰部一般无角而往里凹,古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽,长,指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格,称之为“品”,它把琴弦划分为许多半音。

    作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。  

    适用风格

    吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。木吉他通常被用于古典音乐、民间音乐及流行音乐。电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。

    吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
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  •   吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。

      所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6—1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。其实”十弦吉他“依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。而辅弦则是为使音的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。

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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
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  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 电吉他是现代科学技术的产物,从外型到音响都与传统的吉他有着明显的差别。琴体使用新硬木制成,配有音量、音高调节器(琴钮)以及颤音结构(摇杆)等装置。配合效果器的使用,电吉他有很强的表现力,在现代音乐中有很重要的位置。现在多用于歌曲伴奏。

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    民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    大拇指与下三指应平衡,即手背要平,若手背朝下倾斜,当然大拇指p的使用会很顺,但下三指i、m、a的使用却会很难;反之则下三指难而拇指顺,很多琴友演奏时手型变来变去,演奏稳定大打折扣,而且难以演奏多声部音乐,所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型,而手背放平(大约与面板平行),正是兼顾了大拇指与下三指的使用。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
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  • 古典吉他也是一件不错的重奏乐器。二重奏可以极大的拓宽声部音域的广度,而四重奏则为一首作品提供了演奏更复杂织体的可能。 方便程度 在这点上,吉他也有着得天独厚地优势,虽然古典吉他不能和它的兄弟民谣吉他那样在任何坐姿下随心所欲的弹奏,但比起钢琴和小提琴,古典吉他相对来说对演奏和练习的环境要求还是比较低的,只要有一席可坐的安静空间足矣。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。

    吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

    古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。


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    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 架子鼓即爵士鼓,是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器,它通常由一个脚踏的低音大鼓(Bass Drum,又称“底鼓”)、一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓(Tom-Tom Drum)、一个或两个吊镲(Crash Cymbal)、一个节奏镲(Ride Cymbal)和一个带踏板的踩镲(Hi-Hat)等部分组成.。当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟,不管增设多少器件,都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒,由钢丝制成的鼓刷,由一捆细木条捆成的束棒等。

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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
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  • 民谣吉他的琴弦之间的距离要比古典吉他近很多,把位的设置也与古典吉他不同(琴颈琴身结合处为14品,而古典吉他为12品)。此外民谣吉他的式样多为缺角(cut down)使最高把位变得更高(主要是是因为民谣吉他常常需要变调夹的辅助而导致可用把位变少)。这些因素也会影响按弦拨弦的习惯。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    这些基本姿势可能有些大家知道、有些大家不知道,但知道并不是目的,做到才是,更难的是一以贯之。如左手指尖压弦,有不少琴友知道,也有很多努力在练,但在对于十把弦以后的高把位,能保持正常指尖压弦的很少(大约因为高把位指尖压弦开始很别扭),这样高把位的把握性也随之直线下滑,但如果以上讲的几个基本方面大家能尽力注意,努力保持那么在一段时间后,或许很多曾经困扰大家的问题都会不成问题,希望大家能记住:最基本的就是最重要的。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    每次按弦要到位,即按在靠近音品的地方,但不要按在音品上,若演奏中杂音较多,大部分是因为这个基本姿势不过关。 要用指尖按弦,这项大家知道的很多,但做得好的却很少,尤其是小指几乎都不太理想,但对于演奏中左手的把握性和正确性却具有决定性的影响。以上两点应树立“点”的感觉,对于琴上的位置,每次是靠音品的那一“点”,对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”,而不应想成那一“块”。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    右手的基本姿势。右手的问题复杂一些。第一是因为较为细致;二是有些多样性,不象左手各个演奏家都几乎差不多,右手的个体差异较为明显,但并非全无规律可寻。我想以下的方法“兼容性”还是很强的。 右手手腕不应凹下,应略略凸起,至少放平,从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证;二是拇指的触弦角度比较合理,不然拇指指甲很难触上弦。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
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  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
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  • 古典吉他: 把式弦琴发展至今的最大分支。定音为EADGBE的六弦形式始于1790年德国人对比维拉琴的改进(加上第六弦),由于定型于古典主义时期,因此改进后的六弦比维拉,多使用古典吉他这个名称。古典吉他并不仅限于演奏古典乐,在以古典乐为主要演奏形式的同时,也能兼顾各类现代经典乐曲。古典吉他每一个品位相距半音,是典型的12平均律乐器。演奏时将琴放在右膝及左大腿之间,以右手手指拨弦。
    首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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  • 古典吉他主要是用来演奏严肃西方音乐的乐器,因此和其他西洋乐器(各种提琴,或者木管或者铜管)一样,对演奏的姿势和水准有着较高的要求。但是古典吉他在上手时只要掌握好要领,即可轻松弹出不错的效果(相较于小提琴,很多人练了很久还是和锯木头差不多的声音)。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    还有一种极常见的情况会引起肌肉紧张,那就是我将要谈到的心理因素,几乎所有的心理紧张都会引起肌肉紧张。下次我将接着和大家讨论“放松”的心理方面。精神放松与肌肉放松常常是相辅相成的,这二者对于习琴者来说那一个都不能忽视。我想众多上过台演奏的琴友恐怕都知道精神紧张对演奏的影响吧。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
    35048293
  • 谣吉他为了应和演奏者的歌声,使用了钢丝弦,这样可以有更明亮的音色,但是牺牲了音色的柔和程度,并且较常使用拨片弹奏;而古典吉他则使用尼龙弦,尼龙是非常柔软的材质,这让古典吉他弹奏起来对手指更亲和,音色更具有弹性。
    各指按弦关节要凸起,各指与指板几近直角,一方面这是指尖按弦的必要条件;另一方面手指若角度过小,独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”,即各指应与音品平行,这点好象大家所知不多,大部分琴友手型都有点斜,即朝向了自己的面部或更右方。这样对手指的独立性和扩展性都很不利。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    当动作自动化受到干扰时;这好象是一个不太好理解的情况,其实它非常常见。我们记忆乐曲可以通过音乐本身来记忆:如旋律.和声等;也可以通过乐器来记忆:如弦序.把位等;但还有一种重要的记忆是我们肌肉的记忆,而且当乐曲速度很快时,肌肉记忆要占较大的比重。而当这种肌肉记忆形成的动作自动化受到干扰时,精神将高度紧张,结果可能会是灾难性的。这种情况正如一个寓言所说的那样;兔子好奇的想知道蜈蚣是如何协调它的几十条腿来走路,就问了蜈蚣这个问题,可当蜈蚣想走着思考一下回答这个问题时,它发现自己不会走路了。很多琴友演奏时也是如此;非常害怕忘记乐曲,就去想乐曲是如何进行的,而结果常常是真的忘记了乐曲。所以干扰动作自动化是很危险的精神活动。当我们演奏时注意力应放在音乐的内涵和表现上,而不应去考虑动作。这样无论是对音乐还是对你的演奏都是最好的。
    网店第1年
    35048293
  • 毫无疑问,古典吉他的音乐表现能力是相当惊人:模仿能力出众,音色温柔可人。除了前文说的严肃西方音乐之外,古典吉他还可以演奏通俗、民族等各种风格的作品。得益于拨弦乐器得天独厚的优势,古典吉他可以轻松的演奏两个或多个声部作品,我们知道音乐作品的声部越丰富,内涵就浓厚。除了钢琴之外,几乎没有其他单独的西洋乐器可以在这点与古典吉他比肩。此外,古典吉他还可以通过模仿其他乐器的音色/风格来呈现不同的声部(甚至还可以制造打击乐的声音)。因此有也人将古典吉他比喻为“一个小型的交响乐队”。
    手腕要凸出,手型要中空,有些琴友指根部靠在琴颈上,这样好象有所依靠,但独立性却遭到很大破坏。 左手拇指的位置横向应在琴胫的正中,有些琴友拇指伸出,这样腕部和手指的角度就很难保证。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对,或与中指相对,在十把位以前都不应先于食指,这样便于左手各指发力。
    发力的指关节应主要是第三大关节,快速时也有演奏者采用第二大关节,但应首先有第三大关节发力的基础,不然音色的结实性应难以保证。在主要使用第三大关节发力时,第二大关节几乎没有动作,而靠近指尖的第一大关节也只是有弹性的配合大关节发音。这样做的好处和原因我将在以后与大家讨论音色时进一步说明。
    在吉他演奏中还有一些情况是极易引起肌肉紧张疲劳,我来举一些例子来给大家注意;使用大量大横按的情况;大横按时基本手指都要用到,没有休息的机会,这时应注意使用正确的力量,太多琴友在大横按时使用了过多的力量。乐曲速度较快的情况;乐曲速度快时也肌肉处于快速的伸缩中,要注意手指发力完立即放松,不然肌肉将处于持续收缩的状态,很快就会僵硬。乐曲为无穷动体裁的情况;无穷动时速度又快又很少有可利用的休息机会。前面说到的四点就都要很好的注意了。当然前面说的四点放松要求在任何情况下都应注意到,以养成良好的习惯。
    网店第1年
    35048293
  • 首先我们学习一下正确的左右手姿势,这是最基本的,也是最重要的。很多琴友告诉我他们学琴很多年却停留在一个水平上,再也难进一步。原因很多,但几乎都有基本姿势的问题,希望大家逐项校对自己的姿势,为演奏打一个坚实的基础。
    发音时下三指是指尖先触弦,然后指甲拨响,这就决定了触弦点非常靠近指甲,如离指甲过远,则造成了滑向指甲拨响,那样一则音色不好;二则发音较为迟钝,当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
    放松”对于器乐演奏来说是十分重要的,任何乐器的训练中“放松”的强调都处于极其首要的位置,英国的派西.布克在其著作《音乐家心理学》中更是一语中的:“所谓对于某一种技巧的掌握,也就是明白了如何去放松一些应该放松的肌肉”。以下我就结合吉他演奏的一些特点,来与大家讨论“放松”。
    对于“放松”这一概念来说,我想应该分为生理肌肉和心理两个方面。下面我先从生理肌肉这一方面谈起;一;正确的使用手指动作。拿弯曲手指的动作来说;当伸肌和屈肌都放松时,手指没有任何动作。当伸肌和屈肌都发力时,如伸肌力大则手指伸直;如屈肌力大则手指弯曲;但动作都很僵硬。当屈肌发力而伸肌放松时,则手指正常弯曲。不能正常的使用手指动作是很多琴友的通病,动作僵硬使手指极易疲劳。二;用正确的力量来使用手指。举例来说当左手按弦时就应用刚好能使吉他正确发声的力量。力量太小则声音发哑;太大则浪费指力。三;应动作的手指发力,不动的手指不应连带发力。如当手指中指发力时,无名指极易连带发力。吉他演奏中有很多类似情况,应注意控制放松。四;手指发力完应立即放松,不应继续发力。这点也是非常重要的。而且对于一个好的演奏者,任何一个十六分休止符都是休息的机会。
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